BluesVital-JAZZ: Pianistas argentinos

¿El auge del jazz argentino es una moda fugaz o un fenómeno consolidado? Una de las tantas formas de comprobar lo segundo es poner la lupa en el surgimiento de nuevos músicos, aspecto donde cualquiera que se tome el trabajo de contabilizarlos se cansará de descubrir talentos.

Estos últimos meses, curiosamente, o no, el semillero de talentos jazzeros argentinos presentó un pelotón de jóvenes pianistas que editaron sus discos (en general, sus debuts) y a los cuales hay que prestar mucha atención para saber qué está pasando hoy y hacia dónde va este género en la Argentina.

Hernán Jacinto, Alan Zimmerman, Eduardo Elía, Manuel Ochoa, Marco Sanguinetti y Nicolás Chientaroli son los emblemas de otra camada, no necesariamente generacional, que sigue la luminosa senda que dejan colegas de mayor trayectoria o exposición pública como Adrián Iaies, Ernesto Jodos, Paula Shocrón, Francisco Lo Vuolo y Guillermo Klein, por ejemplo.

Más allá de los flamantes trabajos discográficos de Jodos (Fragmentos del mundo), Shocrón (Gran ensamble y Our Delight) y Lo Vuolo (Vueltas), que seguramente estarán, por méritos propios, en las listas de mejores discos del año para la mayoría de la crítica especializada, hay muchos motivos para animarse a conocer el mundo de aquellos otros seis pianistas.

1) Hernan Jacinto. Con Lua, su primer disco, logra sorprender y ganarse el papel protagónico que ya venía insinuando su ascendente carrera, con apenas 30 años, al lado de casi todos los mejores músicos de la escena no sólo jazzística (desde Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar hasta Mariano Otero y Javier Malosetti, entre muchos otros). Hay mucho de esa influencia variada en este inspirado disco, que comienza con el brillante aire latino de “A-Frik” y deslumbra en temas como “Brad” y “Arenales Blues”, y que incluso entrega versiones potentes de “Cuchillos”, de Charly García, y “Nefertiti”, de Wayne Shorter.

2) Alan Zimmerman. Una de las últimas revelaciones del nuevo jazz local consigue que su debut, llamado, con obviedad, Alan Zimmerman Trío, parezca la obra de un músico consumado. No parece casual que comience con un tema de Sam Rivers, esa leyenda que caminó entre las aguas de la vanguardia y la tradición, y menos aún que, asociado con Ezequiel Dutil y Carto Brandán, entregue creativas composiciones propias como “Voces”, que le auguran un futuro sin techo.

3) Eduardo Elía. No es un debutante, pero con su segundo disco, El yang y el yang, logra reinventarse como uno de los pianistas más originales, que bucea en las formas menos ortodoxas, con el espíritu del free jazz, pero sin el hermetismo que lo aleja de la melodía, ayudado por compañeros de la talla de Jerónimo Carmona y Carto Brandán. Escuchar su versión de “When Will The Blues Leave”, de Ornette Coleman, es una experiencia de la que nadie saldrá indemne.

4 ) Nicolás Chientaroli. Otro alumno de Jodos, como Elía, tiene 29 años y ya presentó en sociedad su segundo álbum, La casa caliente, un efervescente mosaico de jazz con más elementos experimentales, fascinante desde la composición y la forma en que dialoga y diseña texturas improvisadas con el contrabajista Carlos Alvarez (que acaba de lanzar su disco Otro jardín) y el baterista Hernán Rodríguez.

5) Marco Sanguinetti. A sus 38 años tampoco es un novato y su tercer álbum, El otro, de una clara concepción jazzística, se escapa de los rótulos, por más que en sus temas sobrevuele la música contemporánea, la música clásica, el folklore y el rock. Diseñador industrial y responsable de innovadoras puestas que integran música y danza, este álbum es un desafiante fresco, a veces críptico, en el que conviven sus múltiples ideas y obsesiones, con el acento puesto en la improvisación y el riesgo (como el aporte de DJ Migma en bandeja giradiscos y una palpitante recreación de “Paranoic Android”, de Radiohead).

6) Manuel Ochoa. Menos vanguardista es otro joven experimentado del mundo jazzero nacional, que con su flamante tercer disco, Fauna, confirma su veta de imaginativo compositor y potente músico, no sólo por la bella “Para estar bien”, sino por toda esa homogénea apuesta a conquistar una sonoridad propia a fuerza de swing y de melodías. Es clave la complicidad de ese seleccionado que formó con Sergio Wagner, Ramiro Flores, Ezequiel Dutil y Pepi Taveira. Su improvisación final, a solas con su piano, es conmovedora.

Hay un séptimo pianista que debería agregarse a esta lista de recomendaciones: el talentoso y experimentado Manuel Fraga que, en medio de su potente experiencia a dúo con el legendario Jorge Navarro, editó George & Duke, en sociedad con el contrabajista Emilio Pasquini y el baterista Germán Siman. Sin trucos ni poses, grabado en vivo en el bellísimo Teatro Libertador, de la ciudad de Córdoba, este trío le da una nueva vida a clásicas joyas del repertorio de Geroge Gershwin y Duke Ellington y confirma que, a veces, los verdaderos innovadores en el jazz son los que interpretan virtuosa y apasionadamente lo que se ha venido tocando desde siempre.

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BluesVital-JAZZ: Sello Rivorecords

Que en un país como la Argentina –donde los subsidios son pocos y las cadenas de distribución y cobro, dudosas– alguien decida comenzar una editorial dedicada a la publicación de poesía es, a no dudarlo, una invitación al desastre. El gesto, sin embargo, tiene mucho de patriada y sólo es comparable a la creación de un sello discográfico para editar jazz. Convengamos, no obstante, que la primera opción es más frecuente que la segunda.

Así, durante muchos años el excelente sello BAU Records, del guitarrista y compositor Fernando Tarrés, estuvo solo, apenas acompañado por PAI Records y por el errático Blue Art Records, de Rosario. A esa breve lista ahora se añade Rivorecords. Hasta aquí, entonces, una buena noticia. Pero hay más.

Una suerte de patriada

Rivorecords es una idea de Justo Lo Prete, un abogado penalista lo suficientemente loco como para distraer mucho tiempo y dinero para la grabación y edición de tres magníficos discos de la pianista Paula Shocron, del trompetista Mariano Loiacono y del saxofonista Carlos Lastra, registros realizados el 27 de julio (Shocron), el 9 de agosto (Loiacono) y el 8 y 12 de agosto (Lastra) de este año, en el estudio Sound Rec, con Carlos Melero y Ricardo Sanz como ingenieros de grabación.

El dato no es menor y explica el sonido logrado, que mucho tiene que ver con el de los discos clásicos de jazz de la década de 1950 en los Estados Unidos y aquí comienza a entenderse la singularidad del proyecto. A ello se suma un exquisito y bien definido diseño de tapa, a cargo de Juan Sbaraglia, sobre fotografías originales de Horacio Sbaraglia, renombrado fotógrafo del jazz local, lo que contribuye a la singularidad.

Pero donde resulta más clara la idea de Lo Prete es en el repertorio, que, en tanto productor ejecutivo del sello, impuso a los músicos: los temas son en una inmensa mayoríastandards ; vale decir, canciones que proceden frecuentemente de la música popular –los musicales de Broadway, las composiciones de compositores profesionales del llamado Tin Pan Alley y las de los mismos músicos de jazz– y que han sido probadas por el tiempo para ser utilizadas una y otra vez como parte del repertorio jazzístico.

Y ése no es un desafío menor porque se supone que en la interpretación de standards es donde mejor se revela la calidad de invención de un músico de jazz : al tener presente el oyente un tema ampliamente conocido –un tema que diremos “clásico”–, descubre con mayor facilidad cuáles son las variaciones estrictamente personales de un ejecutante. De ahí también, su calidad. Entonces, a pesar de que siempre ha habido standards en el repertorio de los músicos de jazz argentinos, probablemente nunca ha sido tan importante para ellos distinguirse de las versiones que de esos temas han hecho en el pasado sus pares de otras latitudes. Ese, precisamente, es “el” desafío y la idea motora de Lo Prete.

Intérpretas notables

Así, en Our Delight, la rosarina Paula Shocron se presenta con su trío, compuesto por el contrabajista Jerónimo Carmona y el excelente baterista Eloy Michelini. Se trata de un disco realmente extraordinario, editado apenas un mes más tarde de Gran Ensamble(Acqua Records), el notable experimento de la pianista, grabado en agosto de 2010. Y si bien ambos discos, fundamentalmente por lo que proponen, son difícilmente comparables, la calidad pianística de Shocron en el registro de Rivorecords es superlativa, confirmándola como uno de los mayores músicos de jazz de la Argentina.

What’s New?, del también rosarino Mariano Loiacono, presenta al santafesino Francisco LoVuolo, también otro de los grandes pianistas de la actualidad. A ellos se agregan Gustavo Musso (en saxo tenor), el ubicuo Jerónimo Carmona (en contrabajo) y Pepi Taveira (decano de los bateristas argentinos y líder por cuenta propia). Como invitados están Sebastián Loiacono y Ramiro Flores, ambos en saxo alto. Salvo “Connecting”, de Loiacono, todo el resto del disco se arma sobre la base de standards. Puede anticiparse que se trata de uno de los más brillantes quintetos del panorama local.

Pedro Lastra, quizás el mejor saxo tenor argentino, demuestra en A Child Is Born toda su potencia (así como su proverbial obsesión por John Coltrane), apoyado en un sólido cuarteto que integran LoVuolo, Christián Bortoli (contrabajo) y Sebastián Groshaus (batería).

 

FUENTE + info ACA

Bluesvital Jazz: RESEÑA DE LIBROS DE JAZZ

En el suplemento Ñ de Clarin hay una interesante reseña de libros sobre jazz:

El primer estudio sobre el jazz como arte “serio” fue escrito por el poeta y jurista belga Robert Goffin en 1932: Aux Frontières du Jazz. Traducido por Enrique Molina, fue publicado en la Argentina en 1958 como Historia del Jazz; aunque hablaba desde otra época, cuando Goffin no sospechaba lo que ocurriría en el jazz en los años cuarenta –la aparición de Charlie Parker y el bebop–, el libro fue un soporte y un consuelo; durante muchos años la crítica estadounidense lo consideró el aporte más serio para una historia crítica del jazz clásico. En 1942, perseguido por el nazi Léon Degrelle, a quien tuvo el placer de humillar en público en los años treinta, se exilió en Estados Unidos, donde colaboró con el crítico y musicólogo británico Leonard Feather, otro expatriado antifascista, para enseñar en el que se considera el primer curso sobre historia y análisis del jazz, celebrado en la Escuela para la investigación social de Nueva York.

De 1950 es la primera edición artesanal de Hommes et problèmes du jazz de André Hodeir, publicado en Paris por Flammarion en 1954. Se trata de un verdadero monumento de musicología, un texto ineludible para las personas interesadas en el tema, sea como introducción o como complemento necesario. Violinista, colector de primeros premios del Conservatorio de París, redactor principal de la emérita revista Jazz Hot durante tres años, director de orquesta, ensayista musical (especialista en la música de tradición académica del siglo xx, a partir de Debussy), compositor, profesor en Harvard,  André Hodeir era la persona destinada a escribir un libro-faro sobre el argumento.

El argentino Néstor R. Ortiz Oderigo, especialista en música “negra”, es autor de los primeros libros sobre jazz en español. Estética del jazz fue publicado en Buenos Aires en 1951 por Ricordi Americana. Para el autor, el jazz llegaba a su fin aproximadamente en el año 1930, con la irrupción de la partitura y las grandes orquestas. Muy extremado en sus opiniones, combativo y beligerante con el swing y el bebop, la parte del jazz “vivo” que narra su libro está muy bien documentada y graciosamente adjetivada (usa “castizo” por auténtico). En 1959 ahondará sobre el asunto en Orígenes y esencia del jazz, publicado por Editorial Columba.

Menos abundante que el libro de Berendt, y menos teórico que el de Hodeir, la joya de este conjunto de obras es el libro de Lucien Malson Los maestros del jazz, traducido al español por Alicia Ortiz, publicado en la Argentina por Eudeba en 1960 y que goza de una reciente edición española de Alba Editorial. Después de una breve introducción sobre el tema –donde esboza una teoría necesaria en tanto arte en crecimiento que merece puntos de vista personales–, Malson se explaya sobre los elementos que dan forma a esta música, donde es brillante el titulado “Tratamiento particular del sonido” y muy didácticas y convincentes las partes que refieren a los elementos de origen africano y europeo. A continuación se adentra en las biografías críticas de la obra de King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Fats Waller, Duke Ellington, Coleman Hawkins, Lester Young y Charlie Parker. Actualizada, la última edición francesa incluye a Thelonious Monk, Miles Davis y John Coltrane.

Interesante minguia para comenzar a investigar sobre el género.

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10 AÑOS DEL GRAN SELLO BLUEART DE ROSARIO, ARGENTINA

Convertido en uno de los polos de producción y distribución del jazz argentino, BlueArt lleva en su primera década de existencia 60 discos editados, fundamentalmente de músicos argentinos, y se transformó en estos años en una referencia ineludible de un proyecto cultural armado y pensado desde el interior del país.

Con distribución en las disquerías especializadas del país y, por internet, en Chile, Uruguay, Brasil y España; el sello ganó en 2004 un Grammy Latino por el disco “Postangos en vivo, en Rosario” de Gerardo Gandini; y otros de sus materiales fueron nominados al Premio Gardel a la Música.

“BlueArt es una vidriera que expone lo mejor del jazz hecho en Argentina, ese jazz que, más allá del lugar de origen y de su “argentinidad”, busca sobresalir por un lenguaje musical innovador y original”, detalla el creador del sello Horacio Vargas.

Haciendo un análisis de la actual escena de jazz del país, Vargas la definie como “acotada” y donde, en términos de corrientes y estilos, “hay de todo”.

“No creo que haya un mainstrean que domine la escena, hay hard-bop y smooth, standards (muchos para mi gusto) y composiciones propias, jazz fusión y world music, jazz latino y tango-jazz”, enumera.

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SITIO WEB DEL SELLO ACA

Nuestra felicitación a esta apuesta por la cultura y la calidad.

BLUESVITAL JAZZ: JAVIER MALOSETTI

Con motivo de su presentación en la provincia de San Juan estos son algunos de los conceptos de este gran musico:

De los músicos que lo acompañan dice “- Son músicos increíbles y muy jóvenes, y no son músicos de jazz, entonces tienen más arraigado el concepto comunitario de banda, cosa que en el jazz no ocurre. Y así funciona ahora, cohesiona espiritual y artísticamente; y eso opera fantásticamente con lo que quiero hacer.”

Del estilo que hace actualmente dice: Mi música es más para todo público, el jazz no. No hablo de aquel jazz de Armstrong o Ellington, más bailable, que sí era para más gente; pero luego el jazz se hizo…

- ¿Elitista?

- De difícil audición ¿viste? El músico de jazz entró en esa cosa medio masturbatoria…

- ¿Cuándo te diste cuenta que la música era tu camino?

- No lo sé, nunca me pregunté si quería ser músico. Pasaron los años y acá estoy con la guitarra colgada. Mi casa estaba llena de discos, de violas, todos tocábamos y cantábamos… y eso que yo veía como una familia normal, seguro que en el barrio eran Los locos Adams… se vivía la música con total intensidad.

- Nunca te dijeron “te vas a morir de hambre”…

- No, quizás porque no la pasamos mal. Conozco muchos músicos que son muy buenos y pasan penurias. Mirá que mi viejo no hizo ese laburo de músico profesional, se dedicó a tocar su música y fue muy docente, pero nos dio una re-linda vida; sin lujos, pero feliz…

Mas conceptos aca FUENTE

Joss Stone

 

La cantante Joss Stone está luchando para salvar a un icono de la expresión graffiti en EE.UU, después de que el dueño anunciara sus planes para demolerlo.
Artistas callejeros de todo el mundo han viajado a Long Island City, Nueva York, y  han expresado su arte en el edificio de 5 Pointz con pintura en aerosol.

La historia de este edificio se remonta a 1994 cuando Pat DiLillo (que se encargaba de la limpieza de la fachada del edificio) llega a un acuerdo con el dueño del mismo para que permita, a los graffiteros de la zona, terminar las piezas que suelen quedarse a medias. Así comienza su proyecto, llamado “The Phun Factory”. Durante esta primera etapa llega a tener una enorme repercusión, con una afluencia que va desde los 20 graffiteros en Invierno, hasta los 150 en Verano, por semana.

En 2001, Pat DiLillo abandona el proyecto, dando entrada a Meres, pseudónimo bajo el que se encuentra un artista veterano de la escena newyorkina. Este, llega a un nuevo acuerdo con el dueño del inmueble por el que llega a adquirir toda la fachada del edificio. De esta forma, puede dar cabida a un mayor número de artistas. El proyecto, pasa a llamarse “5 Pointz”, en referencia a los cinco municipios de Nueva York.

La propiedad se ha convertido en un punto de referencia, Joss realizó allí la promoción del tema Tell Me ‘Bout It en el 2007.
El mes pasado Gerald Wolkoff propietario de 5 Pointz ha considerando planes para demoler el edificio y reemplazarlo por un complejo de edificios de departamentos de gran altura – y Joss Stone se ha unido a una campaña para salvarlo.
En un post en su Twitter ha subido un enlace, una  petición online en contra de los planes de desarrollo y escribe: “Por favor, echa un vistazo a este enlace y firma la petición para salvar a 5 Pointz … Aquí es donde hice el video Tell me ´bout it. Meres uno es el artista que pintó mi cuerpo para ‘Introducción’. “

Tony Benett con nuevo disco

Mariah Carey, Josh Groban, Amy Winehouse y Michael Buble estaban confirmados, pero ahora más detalles han sido revelados sobre otros invitados en el próximo álbum de Tony Bennett, Duets II. Se informa que en el proyecto con el legendario cantante se suman también John Mayer, Sheryl Crow, Norah Jones, Carrie Underwood, Natalie Cole y Willie Nelson.

Bennett describe las canciones de Duets II, como “éxitos que he tenido a través de los años” – “. Don’t Get Around Much Anymore”, por ejemplo, él y Michael se unen para una nueva versión. Las sesiones de grabación están siendo filmadas para un documental de este material musical que saldrá en otoño, previsto para el 20 de septiembre.

 

Aretha Franklin cumple años

Después de una larga batalla desatada por serios problemas de salud, la «Reina del Soul» celebró el viernes su 69 cumpleaños con una gran fiesta en Nueva York. Antes de la celebración, Aretha asistió a una función de la versión teatral de «Paseando a Miss Daisy» en Broadway. Después, se trasladó a un lujoso hotel de la ciudad donde la esperaban todos sus amigos: Bette Midler, Smokey Robinson y Tony Bennett encabezaban la lista de famosos. La leyenda de la música tuvo que ser sometida a una operación el año pasado por una enfermedad de la que no se informó a la prensa. Desde entonces, ha perdido casi 40 kilos y se encuentra mejor que nunca. Franklin dice que ha perdido peso gracias a la dieta y el ejercicio. En mayo regresará a los escenarios y su representante también ha confirmado que pronto saldrá su nuevo disco.

“Es un momento fabuloso”, dijo Franklin, luciendo su silueta notablemente más esbelta en un vestido blanco y dorado, sentada frente a una mesa cubierta de regalos. Bennett, quien dijo que Franklin “pertenece a una especie única”, se presentó con un regalo singular.

“Yo pinto y ella lo sabe”, afirmó. “Hace mucho tiempo me dijo: ‘Me encantaría que pintaras mi retrato’. Yo lo recordé, y antes de venir hice un boceto y se lo di esta noche” .

 

Nicholas Payton

Con su nuevo álbum, titulado sin rodeos ” Bitches”, el trompetista Nicholas Payton ha dirigido este disco en más de un sentido. La lista de 15 canciones, escrita a raíz de un divorcio, es un álbum conceptual – su primer lanzamiento desde 2008 cuando se publicó “Into The Blue ” – reflexiona sobre la naturaleza del amor, el dolor y las relaciones.

Esperanza Spalding, Saunders Sermons, Cassandra Wilson, Chinah Blac y N’dambi fueron los cantantes invitados, mientras el mismo Pyton se ecargaba de tocar todos los instrumentos.

Payton es un fanático de Marvin Gaye, y este disco remite a la obra de Gaye de 1978 “Here, My Dear” inspirada en su primer y desafortunado matrimonio. También esta presente Miles Davis tal vez en la elección del titulo recordando el trabajo “Bitches Brew” de 1970, el gran Miles ya fue musa inspiradora en el trabajo nominado al Grammy del 2003 el disco de fusión “Sonic Trance”.

“Lo interesante para mí sobre el sonido de los años 70, en particular es que siguió siendo un sonido sexy”, dijo Payton.

“Yo quería crear música que tuviera una sensibilidad conmovedora tanto como fuera posible. Es el sonido con el que crecí y es el sonido que me hizo amar la música”.

Este trabajo discográfico solamente estaba disponible on line, y asi Payton disfruta la oportunidad de tener control total sobre su propio material.

“La industria discográfica, tal como la conocíamos, es un hecho obsoleto”, dijo. “El juego ha cambiado completamente. Como resultado de Internet, el intermediario en realidad ya no es necesario.”

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Jazz: Victor Wooten

Victor Wooten reeditará una versión remasterizada de su debut discográfico A show of hand, con bonus tracks titulado ” A show of hand 15″ el 8 de marzo de 2011, coincidiendo con el 15 º aniversario del álbum y su próxima gira con la banda de Stanley Clarke .

Wooten es conocido como el bajista de Béla Fleck y los Flecktones. Aclamado como “el Michael Jordan del bajo” y “el bajista más influyente desde Jaco Pastorius,” Víctor ha llegado a ganar casi todos los premios posibles por un bajista, incluyendo Bass Player Magazine “El bajista del año”, que ha ganado tres veces (la única persona en ganar más de una vez).

Wooten también es escritor y educador. Su libro “La lección de música” ya está disponible en 4 idiomas y se utiliza en planes de estudios en escuelas de todo el mundo. Dicta clínicas de música en escuelas y universidades de todo el país, tiene su propio lugar en las afueras de Nashville donde da campamentos de música.

Originalmente lanzado en febrero de 1996 por Compass Records, A show of hand, dio a conocer al virtuoso Wooten. Con sólo dos manos, una guitarra bajo de 4 cuerdas, y sin sobregrabaciones, creó un trabajo magistral 10 canciones que levantó el nivel y la credibilidad del bajo, sitio previamente reservado sólo para pianistas y guitarristas.

A show of hands 15 es una versión remasterizada, más tres bonus tracks inéditos, incluyendo una versión mejorada de “U Can’t Hold n Groove” con JD Blair en la bateria, un amigo de siempre de Wooten, “Flip flop”, una nueva canción también con Blair, y “Live Solo # 2″, un espectáculo inédito en solitario grabado en vivo en  un concierto los Flecktones en el 2003.

A partir de este disco, Wooten comenzará a tomar el control completo de sus creaciones ya que grabará a través de su propia compañía discografica VIX RECORDS. Wooten dice de su sello discográfico, “Nuestro objetivo es proporcionar, por ejemplo, una norma diferente y un modelo distinto para los artistas, así como de cómo se relacionan artistas y sellos discográficos. Después de mi enfoque exitoso en la música me centro en la creación que llena mi alma en lugar de mis bolsillos, me he dado cuenta que esta es la mejor receta para hacer ambas cosas.”